Wykonanie Grupa Materia Prima
Scenariusz i reżyseria: Anna RauMuzyka: Miłosz Sienkiewicz i Anna RauMultimedia: Paweł Sadowski, Anna RauWystąpili: Łukasz Bartyzel, Paulina Chwał, Marcelina Iwanicka, Daria Jaworska, Natalia Kamińska, Nikola Kamińska, Agnieszka Kosmalska, Alicja Kowanda, Dorian Mrozik, Wiktoria Nowosielska, Kornelia Noga, Dominika Pranga, Gabriela Sakowska, Natalia Skwierz, Anna Rau.Scenografia: grupa Materia PrimaRuch sceniczny: Nikola Kamińska
premiera: 19 października 2021r.
"Pomór.Szeptowisko" - koncert/spektakl na podstawie słuchowiska pod tym samym tytułem.
"Pomór.Szeptowisko" to eksperymentalne, etno-folkowe widowisko muzyczne oparte na legendach, klechdach i podaniach słowiańskich. Inspiracją do stworzenia pieśni były między innymi zbiory Kazimierza Władysława Wójcickiego, jednego z pionierów folklorystyki polskiej, ale też Edda Poetycka, najstarszy zabytek piśmiennictwa islandzkiego, legendy macedońskie, serbskie, bułgarskie i ukraińskie.Mimo, że źródła naszych inspiracji sięgają do dawnych czasów, tematyka wokół której oscylujemy jest całkiem współczesna - próbujemy przyjrzeć się pojęciu choroby, epidemii, pomoru przez pryzmat podań. W legendach nawet Śmierć można było obłaskawić, a chorobom nadawano kształt i podobieństwo człowieka.My dajemy im głos.Wykonawcami są młodzi, obiecujący artyści z grupy teatralno-wokalnej Materia Prima pod kierunkiem Anny Rau.
Spektakl grupy Prawie Wszyscy
Wystąpili: Rafał Łabroszewicz, Oliwia Kopacz, Anastazja Czernikowska, Jarema Bezdel, Małgorzata Burjan, Mateusz Lipiński, Dawid Bartczak, Dominika Langowska.Reżyseria: Małgorzata BurjanŚwiatło: Maciej SierosławskiDźwięk: Kamila Bilińska
Premiera: 8 czerwca 2022r.
Zdarzenie poetycko-teatralne pt. "Wieczór autorski", zainspirowane scenariuszem Elżbiety Pietrzykowskiej. Teksty użyte w przedstawieniu to wyłącznie fragmenty wierszy i tekstów Wisławy Szymborskiej, Tadeusza Różewicza, Mirona Białoszewskiego, Stanisława Barańczaka, czy Witkacego.
Jest to lekko humorystyczna refleksja nad dzisiejszym światem i poezją, która wydaje się być zupełnie nieaktualna. Czym jest choćby dla samego Poety? Okazuje się, że poezja jest językiem uniwersalnym, można jej "użyć" do porozumiewania się, jak prozą, gorzko recenzować widziana rzeczywistość, lub też ulegać jej czarowi. Można się poezją sprzedać, odmłodzić lub zestarzeć. Można się nią znudzić lub się w niej zakochać. Każdy z bohaterów będzie miał okazję wybrać się na Wieczór Autorski, co z tego wyniknie?
Spektakl grup Poczekalnia Snów i Warsztatowa NOVA
Występują: Yelizaveta Bohdanova, Aleksandra Woźniak, Wiktoria Seńkowska, Zofia Walkusz, Viacheslaw Bielovusiak, Gabriela Majchrzak, Lena Horbacz, Oliwia Fira, Katarzyna Borek, Lena Arciszewska, Piotr Cerowski, Katarzyna Jachurska, Miłosz Patoleta, Nikola Myszko, Katerina Kutrenko i Nikola Chmyłko.
Reżyseria i muzyka na żywo: Wiesław Dawidczyk.
Premiera: 23 luty 2024r.
Spektakl "Iwona?" inspirowany jest tekstem Witolda Gombrowicza pt. "Iwona, księżniczka Burgunda".
Spektakl porusza aktualny temat akceptacji lub jej braku dla inności, otwartości na to, co nowe i obce, szukania własnej tożsamości. Nikt nie opowie tego lepiej, niż współczesna młodzież, szczególnie, że do obu grup teatralnych dołączyli w tym roku szkolnym rówieśnicy, którzy przyjechali do Słupska z ogarniętej wojną Ukrainy.
Spektakl grupy Amanita
Wystąpią i scenariusz współtworzyli: Małgorzata Ampulska, Antoni Duda- Lenda, Zofia Grądzka, Martyna Makowska, Julia Milewczyk, Ewa Pluta, Hanna Keler- Szamal, Apolonia Zalas.Reżyseria: Małgorzata BurjanŚwiatło: Maciej SierosławskiDźwięk: Kamila Bilińska
Premiera: 12 kwietnia 2024r.
Czy wiecie, co to takiego bullying?Początkowo o bullyingu mówiono w kontekście „tradycyjnej” przemocy, mobbingu i agresji. Obecnie coraz częściej pojęcie to stosowane jest na gruncie szkolnym oraz w społecznościach uczniowsko-koleżeńskich.
Przemoc wśród dzieci i młodzieży zyskała nowe narzędzia i niestety ma się całkiem dobrze. Bywa subtelna, prawie nieuchwytna, często niezauważalna przez nauczycieli czy rodziców.W Polsce 48% uczniów w ciągu ostatnich kilu miesięcy doświadczyło przemocy ze strony rówieśników w szkole. Jeśli dodać jeszcze trudny dom, z którego pochodzimy, mamy gotową receptę na trudne, czasem przemocowe relacje w życiu dorosłym. Od szkoły wszystko może się zacząć. Czy jesteśmy w stanie jakkolwiek zatrzymać przemoc wśród dzieci? Jak zareagować, gdzie szukać pomocy?
Scenariusz do spektaklu powstał w wyniku rozmów z grupą o ich własnych doświadczeniach. Jest pretekstem do poszukiwania odpowiedzi, w czym młody człowiek może znaleźć swoją wartość, kiedy każdego dnia spotyka się z negacją i poniżeniem. Niektórych taka szkolna katastrofa zahartuje, innych zatopi...bul...bul...
Spektakl grupy Teatr Osobliwy
Występują: Karolina Czujko, Hanna Czyż, Oskar Jędrzejewski, Emilia Książek, Igor Kaczmarczyk, Julia Nitka, Karolina Poziarska, Julia Synakowska, Adam Szybilski, Karolina Żołecka.Scenariusz i reżyseria: Agata AndrzejczukAsystent reżysera: Agata PietruszewskaScenografia: Agata Sasiuk i Agata AndrzejczukKostiumy: Łukasz SieniućŚwiatło: Maciej SierosławskiMuzyka: Kamila BilińskaGrafika: Agata Sasiuk
Premiera: 9 listopada 2024r.
Inspiracją do powstania spektaklu „Wysnute” stały się paramisi – baśnie cygańskie, zebrane w publikacjach: „Gałązka z Drzewa Słońca” Jerzego Ficowskiego, „Baśnie cygańskie” autorstwa Jana Mirgi oraz wierszach Bronisławy Wajs, noszącej cygańskie imię Papusza, z tomu „Lesie, ojcze mój”.
Te przekazywane z pokolenia na pokolenie opowieści powstawały podczas wędrowania Cyganów ze swoimi taborami po drogach i bezdrożach, w dźwiękach muzyki i z wiatrem we włosach. Aż przywędrowały do Teatru Osobliwego, który czerpiąc z ich uniwersalnego charakteru oraz odkrywając w losach spotkanych tam bohaterów bliskie sobie wartości i motywy, wysnuł własną opowieść.
Ta żywotność baśniowych tematów dała szansę aktorom na odzwierciedlenie doświadczenia interpersonalnego. W takim ujęciu baśń stała się punktem wyjścia do opowieść o sobie samym i otaczającej rzeczywistości.
Projekt jest realizowany dzięki współpracy Kulturalnego Punktu Zapalnego i Słupskiego Ośrodka Kultury. Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Miasta Słupska, pochodzących z PFRON-u.
wg. "Czwartej siostry" Janusza Głowackiego.
Występują połączone siły grup teatralnych POCZEKALNIA SNÓW i TEATR DOJRZAŁY:Katarzyna Borek, Patrycja Gorczyńska, Magdalena Jarząb, Kacper Bokacz, Danuta Magierska, Sylwia Smugała i Jerzy Zellma
Scenariusz, reżyseria i muzyka na żywo: Wiesław Dawidczyk
premiera: 22 maja 2021r.
Grupy teatralne: Teatr Dojrzały, Poczekalnia snów, Nova
Aktorzy: Małgorzata Burjan, Wiesław Dawidczyk Patrycja Gorczyńska, Katarzyna Borek, Magdalena Jarząb, Sylwia Smugała, Lena Arciszewska, Lena Sulima, Nikola Bobko, Hanna Filipek, Halina Staniszewska, Lena Rumuńska, Bartek Marzec, Karolina Kozłowska, Kacper Bokacz, Oskar Degórski, Jerzy Zellma, Danuta Magierska
Reżyseria, muzyka, muzyka na żywo, teksty piosenek: Wiesław Dawidczyk
Teksty piosenek, wokal: Małgorzata Burjan
premiera: 4 listopada 2021 r.
"BAJKI - NIE BAJKI" to spektakl inspirowany tekstami rosyjskiego artysty - Stiepana Pisachowa. Treść opowieści zawarta w literackiej narracji zdradza znamiona bajek, oscylując jednocześnie między podaniem ludowym i klechdą, nie wyczerpując jednocześnie konstytutywnych cech obu form. Narracja Pisachowa nie jest linearna, miesza ze sobą czasy, światy i wprowadza nowych bohaterów, nie mających żadnego związku z wcześniejszymi wydarzeniami. Podobnie luźno, swobodnie, a nawet nielogicznie pisarz traktuje zależności skutkowo-przyczynowe. Stąd trudność w scenicznej realizacji obrazów rosyjskiego twórcy, wymagająca wnikliwości i rozpoznania tematycznego.
W spektaklu nic nie jest, jak jest i wszystko jest, jak nie jest. Dlatego BAJKI - NIE BAJKI warto obejrzeć.
Scenariusz: Bożena Konarowska
Reżyseria: Anna Rau
Muzyka: Weronika Zimnoch
Scenografia: Aleksandra Chrzan
Aktorzy: Alicja Gierłowska, Iwo Bochat
Projekt jest finansowany przez Gilead Sciences Poland.
Premiera: 20 czerwca 2021 r.
Spektakl zaczyna się, jak wiele podobnych historii: dwoje młodych ludzi, impreza, alkohol, zbliżenie. Potem pojawia się wynikający z beztroski i niewiedzy problem: zakażenie HIV, którego można było uniknąć.
Przedstawienie jest autorskim projektem zespołu Słupskiego Ośrodka Kultury opracowanym we współpracy z Aleksandrą Anuszewską, specjalistka ds. HIV/AIDS, doradcą w słupskim Punkcie Konsultacyjno-Diagnostycznym, mieszczącym się w w Wojewódzkim Szpitalu Specjalistycznym w Słupsku, który jest naszym Partnerem w projekcie .
„Czy już wtedy wiedziałaś?” to sztuka przygotowana z myślą o młodzieży ze szkół ponadpodstawowych w Słupsku oraz studentach Akademii Pomorskiej, a poprzez planowane umieszczenie nagrania na YouTube – także z całej Polski.
Wykonanie Grupa Materia Prima
Muzyka: Miłosz SienkiewiczWokale: Anna Rau, Miłosz Sienkiewicz, Materia Primavj, instalacje: Paweł Sadowski, Anna Rau
premiera: 11 lutego 2023r.
BARAŃCZAK Δ DOMINANTA to projekt audiowizualny współtworzony przez aktorkę i reżyserkę Annę Rau, kompozytora i producenta Miłosza Sienkiewicza oraz grupę Materia Prima, łączący poezję śpiewaną z nowoczesnymi technikami wykonawczymi z gatunku muzyki elektronicznej i przenikaniem się mediów. W zamierzeniu będzie to hołd dla twórczości translatorycznej jednego z najznamienitszych współczesnych polskich poetów, krytyka literackiego i tłumacza - Stanisława Barańczaka.
„Proponowałbym posłużenie się kategorią dominanty semantycznej (…). Aby to pojęcie właściwie zrozumieć, trzeba najpierw odrzucić podział na “treść” i “formę”. Zastąpić go powinno ogólne pojęcie znaczenia rozumianego jako pełnia semantycznego potencjału, zawierająca się zarówno w bezpośrednio dostępnych lekturze słowach i zdaniach, jak i w organizacji wypowiedzi.”_Stanisław Barańczak "Ocalone w tłumaczeniu"_
Projekt realizowany dzięki stypendium z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Wykonanie Grupa Materia Prima w składzie:
Łukasz Bartyzel, Paulina Chwał, Marcelina Iwanicka, Daria Jaworska, Natalia Kaliszewska, Nikola Kamińska, Alicja Kowanda, Kornelia Noga, Dominika Pranga, Natalia Skwierz oraz Anna Rau
Scenariusz i reżyseria: Anna Rau
Muzyka: Robert Ochociński i Anna Rau
Scenografia: Dominika Pranga, Natalia Kaliszewska, Natalia Skwierz, Anna Rau
premiera : 12 marca 2021 r.
Tu nie będzie łatwego opisu. Tu nie będzie łatwego spektaklu. Nie będzie początku ani końca. Historia, którą opowiadamy, nie jest historią – jest krzykiem, buntem, sprzeciwem. To opowieść o braku stabilizacji, o maskowaniu się, poczuciu obcości i ucieczce, opowieść, którą każdy z nas długo nosił w zakamarkach serca. Budujemy koncert-lustro, ale to, kogo w nim zobaczycie, nie do końca zależy od nas…
„Piosenki przeciwko ludzkości” to koncert piosenki aktorskiej w wykonaniu grupy teatralnej Materia Prima. Dwanaście utworów scenicznych, połączonych w jedną całość, bezlitośnie uderza w różne postawy społeczne, obnażając rozpad kontaktów międzyludzkich. W obecnych trudnych czasach, w sytuacji pandemicznej w której izolacja jest jednocześnie potrzebą i problemem, zyskuje to o wiele bardziej gorzki i ironiczny wydźwięk.
Inspiracją do napisania tekstów piosenek była twórczość Doroty Masłowskiej, będąca jednym z ciekawszych zjawisk we współczesnej polskiej literaturze. Korzystając z groteski oraz niezwykle oryginalnego języka dotykają one ważnych i bolesnych problemów współczesnego świata: jego degeneracji, stereotypów narodowych, kondycji współczesnej rodziny, która nie potrafi znaleźć ze sobą wspólnego języka, pozorowanej komunikacji międzyludzkiej czy współczesnej kultury. Muzyka autorstwa Roberta Ochocińskiego i Ani Rau nie daje się łatwo sklasyfikować i wepchnąć w szufladkę. Zahacza o wiele gatunków, od rapu po disco, jednocześnie pozostając mocną, zapadającą w pamięć, hipnotycznie gęstą elektroniczną mieszanką.
Spektakl w wykonaniu grupy Luźny Skład
Reżyseria: Agata Andrzejczuk
Scenariusz na podstawie "Burzy" Williama Szekspira
Spektakl zrealizowany w ramach projektu "Teatralny Pasjans"
Realizacja projektu polega na przygotowaniu i zaprezentowaniu spektaklu na podstawie jednego z tekstów Williama Szekspira. LUŹNY SKŁAD właśnie rozpoczął próby nad „Burzą” pod kierunkiem eksperta Teatru Szekspirowskiego – Marzeny Wojciechowskiej-Orszulak. Przez miesiące w gościnnym OT RONDO, dzięki współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury młodzież miała okazje zgłębiać warsztat aktorski, a następnie zaprezentować się w OT RONDO i na deskach Teatru Szekspirowskiego.
